Ouvrages de physique et de biologie issus des archives du Centre national de la recherche scientifique (CNRS).
81 x 54 cm - 31,5 x 21 pouces
Métamorphique
S’appuyant sur des manuels de physique et de biologie mis au rebut dans les archives du CNRS, la série Métamorphique explore l'obsolescence matérielle du papier comme métaphore des processus psychologiques d'effacement et de persistance. Le terme « métamorphique » est emprunté à la géologie, où les roches subissent de profondes transformations structurelles sous l’effet de la pression et de la chaleur.
Ce projet examine les implications de l’obsolescence du papier comme support d’information, interrogeant le devenir du savoir lorsque son support physique est jugé superflu. Avec la numérisation des archives scientifiques et la mise au rebut de leurs originaux papier, ces livres, jadis vecteurs de découverte et d’apprentissage, entrent dans un état entre déchet et potentiel. L’œuvre explore de nouvelles dimensions de la lecture, où la matérialité de la page supplante son contenu textuel, où l’acte de plier devient une forme de réinterprétation, où l’obsolescence se mue en résurrection, et où la fin d’un cycle de vie marque le début d’un autre.
Ce processus métamorphique opère comme une forme de mnémoplastie, sculptant la mémoire elle-même. Le savoir scientifique, loin de disparaître, subit une transformation mnésique. Chaque pli consolide ce que le livre conserve de sa fonction première, créant des traces stratifiées qui résistent à l'effacement complet. Ce qui apparaît comme une obsolescence matérielle se révèle être une hypermnésie : l'archive mise au rebut se souvient plus intensément, par sa transformation physique, qu'elle ne l'a jamais fait en tant que texte consulté.
Ouvrages de physique et de biologie issus des archives du CNRS.
80 x 80 cm - 31,5 x 31,5 pouces
Ouvrages de physique et de biologie issus des archives du Centre national de la recherche scientifique (CNRS).
50 x 50 cm - 20 x 20 pouces
Ouvrages de physique et de biologie issus des archives du Centre national de la recherche scientifique (CNRS).
52 x 32 cm - 20,5 x 12,5 pouces
Chronotopique
La série Chronotopique explore l'intersection de l'espace et du temps à travers la transformation de la matière. Le terme « chronotopique » renvoie à la fusion des dimensions temporelle et spatiale, un concept emprunté à la théorie de la relativité, où les cartes géographiques deviennent des réceptacles de mémoire, leurs plis enregistrant à la fois les voyages entrepris et le passage du temps lui-même.
Chaque pli devient un chronotope : un point de convergence où la distance parcourue et le temps vécu se condensent en un seul point. Les cartes, marquées par des plis répétés, portent les traces d'innombrables itinéraires, transformant l'espace cartographique en un support pour les expériences vécues, porteuses d'information et évoquant la théorie de la mémoire quantique.
L'œuvre explore comment la mémoire se sédimente dans la matière, comment l'espace se courbe sous le poids du temps, et comment cet acte de courbure devient une méditation sur la relativité.
Discordantique
Née d'une période de bouleversements personnels, la série Discordantique explore les notions de destruction et de reconstruction à travers le phénomène géologique de la discordance : la rencontre de couches rocheuses d'âges et d'origines très différents, séparées par l'érosion, le temps et les forces tectoniques. Le terme « discordance » désigne la surface qui sépare deux séquences de strates aux histoires distinctes, une rupture dans la continuité géologique qui, paradoxalement, crée de nouvelles formations en reliant des fragments temporels disparates.
Cette série est née de la déconstruction d'œuvres insatisfaisantes, ratées, issues d'une période chaotique. La toile s'est brisée, ses fragments dispersés comme des plaques tectoniques après une rupture. Plus tard, certains morceaux ont été déformés, d'autres réassemblés en deux nouvelles compositions, créant un assemblage de mémoire et de matière. À ces fragments s'ajoutèrent des pages du Jikji coréen, texte bouddhiste et premier livre imprimé de l'histoire (1377), comme pour suturer la plaie, dans l'esprit du kintsugi, l'art japonais de réparer les céramiques brisées à l'or, où la réparation célèbre la fracture plutôt que de l'effacer.
L'œuvre ne dissimule pas son histoire de fragmentation, mais la célèbre, rendant visibles les discordances, les ruptures, les intervalles manquants, les transitions abruptes entre des époques incompatibles. Ce qui émerge n'est ni la restauration de l'original ni son effacement complet, mais un troisième état : une stratigraphie discordante où traumatisme personnel et mémoire historique, destruction et réparation, passé et présent convergent sur une même surface. Dans ces discordances réside non pas la faiblesse, mais la résilience : la capacité de maintenir ensemble des temporalités contradictoires, de faire jaillir la beauté de la discontinuité, de transformer la violence de la rupture en une création nouvelle.
Orogenèse
Pages de livres et cartes - encre
Discordance - 지질학적 부정합
Papier Hanji coréen (feuilles de mûrier) et pages du Jikji - 직지 (Livre d'enseignement bouddhistele), premier livre imprimé en caractères métalliques de l'histoire.
81 x 54 cm - 31,5 x 21 pouces
Noyau - 핵심
Pages de Jikji - 직지 (Livre d'enseignement bouddhistele), premier livre imprimé en caractères métalliques de l'histoire.
80 x 80 cm
Trou noir - coupe
Ouvrages de physique et de biologie issus des archives du Centre national de la recherche scientifique (CNRS). 50 x 50 cm
Régénératique
La série « Régénératique » explore les cycles de régénération à travers des interventions de land art qui réintègrent symboliquement le papier dans le monde organique dont il est issu. Le terme « régénératique » désigne des processus qui non seulement évitent de nuire, mais restaurent activement les écosystèmes, allant au-delà de la simple durabilité pour créer un impact écologique positif.
Replanter les livres, Jeter l'encre, Retrouver la mémoire, créée pour le festival de land art de Lieurac en Ariège, réintègre symboliquement les livres dans la terre dont provient leur papier.
Tandis que « Fugue de papier », des partitions musicales pliées puis collées sur des troncs de hêtres à Finieyrols, Aubrac, crée des notations éphémères sur le tronc, comme un retour du papier à sa source.
Replanter les livres
Jeter l'encre
Retrouver la mémoire
Livres trouvés dans une boîte à livres sur le chemin
Lieurac - Ariège
Fugue de papier
Partition musicale d'une fugue sur un tronc de hêtre
Finieyrols - Aubrac
Pages de livre de géologie de l’Aubrac sur ardoise de Lauze
Finieyrols en Aubrac - Lozère
Branches
Pages de livre d'histoire de Bretagne sur branche
Après des études d'histoire, de géographie et d'art à l'Université Paris Cité, et l'obtention d'un diplôme en design graphique à l'École Estienne Paris, Erwan Soyer développe depuis 2010 une pratique artistique explorant les mécanismes de la mémoire et de l'oubli. Son travail puise son inspiration dans la poésie surréaliste, les processus géologiques, la physique théorique, les neurosciences et les concepts psychologiques.
Travaillant principalement avec des livres et des archives destinés à la destruction, ou de simples pages de livres récupérées, sa pratique explore l'obsolescence matérielle du papier comme métaphore des processus psychologiques d'effacement et de persistance. Son travail examine ce qui existe en marge : des matériaux qui ont épuisé leur fonction première mais conservent un potentiel latent, tels des souvenirs refoulés recelant une signification dormante au sein de la psyché.
Développant une technique de pliage de papier inspirée de l'art baroque et de la géomorphologie, et travaillant les matériaux de manière brute et organique, sa démarche peut être qualifiée de Mnémoplastie (du grec mnêmê, mémoire + plastos, modelé), sculptant la mémoire comme un matériau artistique. Son travail considère la matière papier, support d’informations, comme analogie de la neuroplasticité cérébrale. Le pliage, l'effacement, l’encrage reflètent la manière dont la mémoire n'est ni figée ni perdue, mais perpétuellement remodelable. Son œuvre s'appuie sur des processus scientifiques : transformation métamorphique, fusion chronotopique, discordance géologique, perturbation stochastique, anamnèse psychologique... considérés comme des ressources structurant à la fois l'apparence visuelle et l'expérience mentale des pièces.
Son œuvre a été exposée à l'international, notamment une commande pour la collection privée de l'hôtel Alpina à Gstaad, en Suisse, aux côtés d'œuvres de Gerhard Richter, Antoni Tàpies, Louise Nevelson, Tracey Emin, Henri Matisse, Isa Genzken et Rirkrit Tiravanija. et des installations in situ à Jackson Hole, dans le Wyoming, et à Villars-sur-Ollon, en Suisse. Ses œuvres figurent également dans des collections privées à New York et à Los Angeles. Il a par ailleurs réalisé de nombreuses commandes pour l'édition et la presse : cinq illustrations pour l'Opéra de Bavière à Munich, deux couvertures de livres pour Juan Villoro publiés par George Braziller New York, une couverture pour le Süddeutsche Zeitung Magazin et une illustration pour Le Monde Diplomatique.
Commandes - Illustrations
Collectionneur - Los Angeles - 2024
1 grande piece
Le Monde diplomatique - 2023
1 illustration
The Missouri Review - 2021
Couverture - 1 illustration
Domaine du Roc - Villars-sur-Ollon - Suisse - 2021
2 Diptyque (100x70cm)
Süddeutsch zeitung magazine - 2018
Couverture - 1 illustration
Domaine du Roc - Villars-sur-Ollon - Switzerland - 2017
1 Triptyque (92x73cm - 36x29in)
Edition George Braziller - NYC - 2015-16
2 couverture de livres de Juan Villoro
Shooting Star - Hotel Golf - Jackson Hole - Wyoming - 2015
2 pieces (92x73 cm - 36x29 in and 55x33cm - 21,5x13 in)
Collectionneur - NYC - 2014
1 grande piece
Trip & Tpm magazines - São Paulo, Brazil - 2014
2 illustrations
Causette magazine - 2013
2 illustrations
Opéra de Bavière - Munich - 2013
5 illustrations - Max Joseph magazine
Palace Alpina Gstaad - collection permanente - 2012
Triptyque (92x73 cm - 36x29 in) Commandé par Soho Myriad Art consulting - Londres
Expositions- Interventions
2021 - Replanter les livres, Jeter l'encre, Retrouver la mémoire
Festival de Land Art - Lieurac, Ariège
2018 - YONG
MO.CO. Montpellier
Festival Corée d'ici
2015 - RE—PLI
Exposition collective - Centre d'art La Fenêtre
Montpellier
2013 - More Money More Problems
Exposition collective
3/some Art space - Cergy
2013 - Urgent !! 3
Residence - intervention - performance - Collectif Patrice Soletti
Centre International d'Art et du Paysage - Vassivière
2012 - 100 Days 100 Curators
Exposition en ligne, Curation : Amanda Hunt
Saatchi Gallery - Londres
2012 - Territoire négatif
Projection photographique basée sur une lecture du texte «Buildings» de Pierre Soletti au Microfestival de Montpellier - La Baignoire
erwan-soyer.tumblr.com
The Artling
Contact
06 77 48 50 32
erwan.soyer.art@gmail.com